我最爱的13位天蝎座导演

天蝎座

残酷的天蝎月来了！神秘、狂热、冷酷、极端的天蝎座，却又有着强大的内心世界。正如人所言，天蝎座笑起来想个孩子，冷起来像个谜。还曾有人细数天蝎座的十二宗罪，件件直击天蝎们的要害。

而纵观电影领域，则闪耀着太多光环迷人的天蝎艺术家，如小李子、费雯·丽、林青霞、苏菲·玛索、彼得·杰克逊、手冢治虫、马修·麦康纳、蒂尔达·斯文顿、阿兰·德龙、安妮·海瑟薇、斯嘉丽·约翰逊等等，集聚男神女神和大师。

本文折选了我个人最爱的13位天蝎座导演。其中包括1位韩国导演、2位台湾导演、2位日本导演、4位法国导演、1位意大利导演、1位波兰导演和2位美国导演。

1. 洪尚秀

在我看过的十七部洪尚秀电影中，我最爱《懂得又如何》，这个神奇的片名仿佛道出了我对所有事情的看法：懂得又如何！——陆支羽

导演简介：

洪尚秀，韩国导演，生于1960年10月25日，被誉为韩国作家电影第一人，是目前韩国最具实验精神的独立电影导演。1996年，他凭《猪堕井的那天》一鸣惊人，其后又拍摄了散淡平和并略带诗意的《江原道之力》。他擅长以黑白摄影捕捉男女情欲的沉浮起落，结构复杂而缠绵。2010年凭借《夏夏夏》获得第63届戛纳电影节一种关注大奖。近五年的代表作有《在异国》《我们善熙》《自由之丘》等。

2. 蔡明亮

世界风驰电掣，行者寸步难行；这正是蔡明亮电影的孤独处境。所幸，他享受这样的孤独。他说，我拍片20年，一共拍了11部长片，我觉得每一部都是杰作。——陆支羽

导演简介：

蔡明亮，台湾导演，生于1957年10月27日，台湾最特立独行的电影导演。1991年，蔡明亮在电动游乐场发现了李康生，拍下了《青少年哪吒》，从此小康便成为了蔡明亮最钟爱的演员。1994年，凭借《爱情万岁》获威尼斯金狮奖，奠定了影坛地位。之后几年的《河流》《洞》《你那边几点》《不散》《天边一朵云》等，部部都是杰作。2013年《郊游》获威尼斯评委会大奖、金马最佳导演等。

3. 小栗康平

小栗康平导演尽管作品甚少，却依然成为众口皆碑的坊间大师。只不过，他的深刻不是所有人都能感同身受。——陆支羽

导演简介：

小栗康平，日本导演，生于1945年10月29日，是天蝎座导演中的少产型。1981年的《泥之河》是他的代表作，被称为电影史上最感人泪下、最具震撼力的儿童电影之一，当年的电影旬报年度十佳第一名，影史百大第13名。1984年的《为了伽椰子》完美呈现了人物内心的巨大悲痛；1990年的《死之棘》获戛纳评委会大奖，片名取自《圣经》格林多传记；1996年《沉睡的男人》同样堪称经典。

4. 路易·马勒

自从看了神秘幽泣的《情人们》之后，我就恨不得想一口气看完路易·马勒的所有作品，然后神奇的发现，他的几乎每一部电影都是反类型的典范！无论软集中营的《再见孩子们》，老年犯罪的《大西洋城》，还是母子乱伦的《好奇心》，都好看得令我念念不忘。——陆支羽

导演简介：

路易·马勒，法国导演，生于1932年10月30日，24岁时就凭借纪录片《沉默的世界》拿到了戛纳金棕榈大奖，无疑是法国新浪潮旗手中最被忽视的天才大师。1958年的《通往绞刑架的电梯》是他的新浪潮代表作，但往后的作品更具杰作特质：意识流般的《鬼火》，离经叛道的《好奇心》，反童年的《再见孩子们》，引起沙龙热潮的《与安德烈共进晚餐》等，几乎每部作品都在向人类的道德观挑战。

5. 阿诺·德斯普里钦

作为法国新锐导演中的潜力股，德斯普里钦在探析爱情、婚姻问题上堪称艺术高手。他对结构调度的深思熟虑，对宏观世界的冷静穿透，简直让人叹服。那部《国王与王后》几乎道尽了爱情里所有的困境。——陆支羽

导演简介：

阿诺·德斯普里钦，法国导演，生于1960年10月31日，其作品以独到的视角和成熟的气息著称，摄影师出身的他对镜头有一种特殊的敏感。从《哨兵》到《现代法国艳史》再到《属于我们的圣诞节》，我们看到导演的进步以及像叙说着梦一般的影像。德斯普里钦的作品虽屈指可数，但几乎每一部都是深思熟虑的佳作。2004年的《国王与王后》是他最杰出的作品之一，他的冷静与从容让人叹服。

6. 卢奇诺·维斯康蒂

维斯康蒂是典型的热衷宏大叙事的天蝎座导演，贵族出生的他与生俱来便有着一种超然气质。我至今最爱的一句电影台词便出自维斯康蒂的《豹》：你有两大罪孽需要忏悔，其一是昨晚的肉欲，其二是今天的灵魂。——陆支羽

导演简介：

卢奇诺·维斯康蒂，意大利导演，生于1906年11月2日，从小受贵族教育，青年时代热爱戏剧。1936年在法国给导演雷诺阿当助理，自此开始电影工作。他导演的《沉沦》《大地在波动》都是意大利新现实主义经典之作。后来转型拍摄贵族相关题材，以《豹》《魂断威尼斯》等为创作最高峰。他的《洛可兄弟》《白夜》《路德维希》《纳粹狂魔》《战国妖姬》都是难得一见的佳作。

7. 杨德昌

2007年，杨德昌英年早逝，未完成的《追风》随之风葬；那一年，台湾电影就像少了一只强大的臂膀，或者说，少了一把解剖疼痛与孤独的社会手术刀。——陆支羽

导演简介：

杨德昌，台湾导演，生于1947年11月6日，他与侯孝贤齐名，被公认为“台湾新电影”的重要先驱之一。1983年的第一部长片《海滩的一天》振聋发聩，引发诸多讨论。之后的《恐怖份子》《独立时代》如社会手术刀般引人深思。1991年的《牯岭街少年杀人事件》在东京国际电影节掀起狂潮，被日本电影旬报选为最佳外国导演。2000年凭借《一一》获戛纳最佳导演奖，这也成为了他的遗作。

8. 西维亚·乔迈

距第一次看《疯狂约会美丽都》已有10年，西维亚·乔迈的怪诞与疯狂依然令人着迷惊叹。当日本动画渐渐抛弃手绘、美国动画被皮克斯统治的当下，西维亚·乔迈依然超前如初，丝毫不褪色。——陆支羽

导演简介：

西维亚·乔迈，法国导演，生于1963年11月10日，欧洲最好的动画导演之一。迄今为止，西维亚·乔迈只拍了三部长片，却已然备受赞誉。2003年的《疯狂约会美丽都》曾入围奥斯卡最佳动画长片，也是导演最负盛名的经典代表作。2010年的《魔术师》致敬喜剧大师雅克·塔蒂，再次入围奥斯卡。2013年的《声梦奇缘》是他的首部真人电影，依然如梦如幻，完成度很高。

9. 弗朗索瓦·欧容

反转戏，黑童话，异装癖，禁忌恋，轻喜剧，时年48岁的欧容几乎什么题材都能信手拈来。千禧年的《沙之下》如伯格曼附体，2012年《登堂入室》贡献了希胖式的牛逼结尾，2014年的《新女友》又把阿莫多瓦式的肥皂剧玩得炉火纯青。假如没有欧容，法国电影会少了很多乐趣。——陆支羽

导演简介：

弗朗索瓦·欧容，法国导演，生于1967年11月15日，作品风格偏黑色、重幽默，带有心理分析的味道，具颠覆性，主题以探索欲望和越轨为主。有人把他比作希区柯克或夏布洛尔的衣钵继承者，也有人认为他是法斯宾德的薪火相传者。欧容的作品多涉及同性恋题材，《沙之下》《八美图》《干柴烈火》《时光驻留》等都是口碑佳作，近年作品包括《新女友》《花容月貌》《登堂入室》。

10. 马丁·斯科塞斯

当众人迷醉的美国梦和美国精神在《出租车司机》里被打破的那一刻，马丁·斯卡塞斯无疑成为了好莱坞最好的作者导演之一。只不过，为了让小李子拿奥斯卡影帝，老马丁这几年也是蛮抓狂的，拍了好多不痛不痒的传记片。——陆支羽

导演简介：

马丁·斯科塞斯，美国导演，生于1942年11月17日，是意大利西西里岛的移民后裔。斯科塞斯是罕见的学者型影人，知识丰富，对社会问题投以严肃的关怀。1976年凭借《出租车司机》夺下当年戛纳电影节金棕榈奖，1980年《愤怒的公牛》为罗伯特·德尼罗拿下一座奥斯卡影帝奖杯。后来，小李子成为老马丁的御用，共同合作了《飞行家》《无间行者》《禁闭岛》《华尔街之狼》等。

11. 市川昆

在我看过的市川昆电影中，最爱的两部是《细雪》和《缅甸的竖琴》，前者细腻温婉，将感时伤世的凄美拍到了极致，连是枝裕和导演都忍不住借《海街日记》致敬一二；后者则是在我看过的反战片中最具诗情的一部。——陆支羽

导演简介：

市川昆，日本导演，生于1915年11月20日，与黑泽明、木下惠介、小林正树并称日本影坛四骑士。1956年拍摄的《缅甸的竖琴》使市川昆一跃成为著名的导演，本片也是影史最经典的反战片之一。之后的《炎上》《野火》使市川昆跻身到电影大师行列，其独特的影像表现力对日后的电影导演产生了很大影响。市川昆的很多作品都改编自文学作品，如《键》《细雪》《我是猫》等。

12. 安德烈·祖拉斯基

很多人是从苏菲·玛索主演的《我的夜晚比你的白天更美》开始认识祖拉斯基，我则是从祖拉斯基的电影进一步爱上了苏菲·玛索，以及完美的伊莎贝尔·阿佳妮。犹记得第一次看到祖拉斯基《夜的第三章》时，仿佛经历了一场伟大的梦魇。——陆支羽

导演简介：

安德烈·祖拉斯基，波兰导演，生于1940年11月22日，苏菲·玛索的前夫。祖拉斯基是当今最具风格化也最具争议性的电影大师之一，他的作品以其极度强烈的情绪和后现代主义戏剧结构而毁誉参半。1971年《夜的第三章》受到评论界广泛赞誉，但却被波兰电影审查机构禁映；1972年《魔鬼》因内容过于黑暗和反动而被当局禁映15年；1988年的科幻电影《银色星球》堪称“异世神作”。

13. 特瑞·吉列姆

牛逼哄哄的巨蟒小组，不仅成就了《巨蟒与圣杯》这样的无厘头经典，也成就了妙想天开的特瑞·吉列姆。直到我又看到颠沛离奇的《涨潮海岸》，才发现这才是最得我心的爱丽丝梦游仙境，相比之下波顿版简直一无是处。不过，关于《十二只猴子》抄袭马凯《堤》的传闻一直不绝于耳。——陆支羽

导演简介：

特瑞·吉列姆，美国导演，生于1940年11月22日。吉列姆不但游离于好莱坞的主流之外，也不入欧洲评论界的法眼，然而全世界热爱他的影迷不计其数。60年代初，特瑞·吉列姆加入了巨蟒小组，成为该小组唯一一名非英国籍成员，炮制了《巨蟒与圣杯》《万世魔星》等经典喜剧神作。1985年凭借《妙想天开》享誉世界，本片入选科幻电影百佳；1995年的《十二只猴子》更令其声名大噪。

撰文整理：陆支羽

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Dying in the Cinema is the biggest dream for moviegoers,

As dying in the set for directors is the most beautiful wish.